琳派を代表する芸術家たちの作品が一同に公開されました。すごい名品がずらり！ その中から注目作品や自分なりに気になるものを選んで紹介しました。

本阿弥 光悦　　　　　俵屋 宗達
尾形 光琳　　　　　　尾形 乾山
酒井　抱一　　　　　　鈴木其一
※風神雷神図

　まず硯箱とはいえない丸く盛り上がった形におどろきますが、硯箱にはある和歌が記されています。題材になっているのは『後撰和歌集』に収められた源 等の「東路の　佐野の舟橋　かけてのみ　思ひわたるを　知る人ぞなき」の和歌ですが、「舟橋」の文字だけが抜けており、クイズのようになっています。ぱっと見ると気がつきませんが、金地に浮き出る舟のシルエットと帯のように渡された銀の橋で「舟橋」を連想するように工夫されています。
　「佐野の舟橋」は、群馬県高崎市の烏川に架けられた仮設の橋で、舟や筏を使ってつないだ上に板を渡したものだとか。万葉集の時代から和歌の題材として詠まれた歌枕だそうです

　光悦は楽家の楽常慶、道入という大家たちのもとで茶碗作りを行いました。その昔、千利休が楽焼の始祖の長次郎に楽茶碗を作らせた時から、楽茶碗は全面に釉薬が施されているのが基本でした。しかし、この「雨雲」には、従来の定番から逸脱する革新的な作品でした。
　まず、口のあたりや腰のあたりに釉薬がなく地がそのまま見えています。さらに、口の部分は反り返り、腰は丸く高台は低く、従来の楽茶碗の名品とはかなり異なっています。

「源氏物語」「平家物語」「西行法師」など古典文学にまつわる物語絵が数多く出品されていましたが、これもその一つです。
　この「伊勢物語図色紙」は３６枚セットの中の一つだそうで、上部の賛は連歌師の里村昌程の筆によるもの。３６枚の賛者は皇族や公家、武士、町人など様々だとか。
　この絵は、『伊勢物語』第６段の一節で、長い間思い続けた女を男がやっと連れ出して、芥川にたどりついた場面。宗達の生み出す物語絵は、従来の決まったパターンではなく、物語から独自のイメージで新しいモチーフを生み出していったところに特徴があるそうですが、この作品は見つめ合う男女の情感が伝わってきて古典モノにしてはなかなかのインパクトです。

　三十三間堂に隣接する養源院の杉戸絵。養源院は、豊臣秀吉の側室の淀君が父の浅井長政の菩提寺として創建したものですが、火災に遭い、１６２１年に徳川秀忠が正室・崇源院(淀君の妹)の願いにより伏見城の遺構を移築して再建し、徳川家の菩提所となったそうです。
　宗達はその再建時にこの杉戸絵を描いたそうですが、このような将軍家ゆかりの寺の装飾に宗達のような町絵師が抜擢されるのは異例のことだったそうです。

　光琳が好んで取り上げた『伊勢物語』第９段の「八橋」を題材とした硯箱ですが、主人公の在原業平や従者の姿は省略され、物語に登場する燕子花と八橋がクローズアップされています。工芸品ではこういった「留守文様」の手法がよく用いられたそうです。
　燕子花の葉は金の平蒔絵、花びらは厚い鮑貝を用いた螺鈿、橋板は鉛、橋ぐいは銀の板を用いて表現し、重厚な中にも明るい雰囲気のデザインになっています。　硯箱の上段は硯と水滴を収める硯箱、下段は紙などを入れる料紙箱の２段重ねになっていますが、それぞれの底面には金の平蒔絵で波が一面に描かれていて、八橋のかかる川の水の流れが表現されています。また、鉛板の橋は蓋の表と４つの側面のすべてに連続するような構図になっているなど、随所に機知に富んだ光琳ならではの工夫が見られます。ぱっと見だけでなく、解説を読んでじっくりその細工のあれこれを知るとより素晴らしさを実感する一品です。さすが国宝となるだけはありますね。

　三十六歌仙とは平安時代中期の歌人・藤原公任によって選ばれた三十六人の和歌の名人で、歌仙図は鎌倉時代以後好んで描かれたそうです。
　従来の歌仙図は歌仙の略歴と詠歌を書き添えた絵巻物の形体をとることが多かったそうですが、光琳は活躍した時代も微妙に異なる歌人たちをまるで歌会を催しているかのように一図の中に描き込んでいます。歌仙それぞれの顔の表情などもそれぞれ個性をとらえてイキイキと描かれていて、思わず一人一人に見入ってしまいます。誰が誰であるかも非常に気になるところです。
　この絵の中に３６人が描かれているのか数えるのはなかなか大変ですが、実はこの図に描かれている歌仙は全部で３５人なのだとか。高貴な身分の斎宮女御（徽子内親王）だけは几帳の中にその姿を隠しているのだそうです。
　この「三十六歌仙図」は酒井抱一はじめ琳派の多くの画家が継承して同じ画題の作品を描いています。今回の展覧会では鈴木其一作の掛軸が出品されていました。

　菊、薄、萩、桔梗、女郎花、撫子などの秋の野の草花が軽やかに描かれ、その見事な描写にうっとり見とれてしまいました。特に、立体感をもって描かれた白菊は、白い落雁のようなぽってり感が何ともいえません。

　光琳は絵画の分野だけでなく、団扇や扇のほか硯箱や印籠、弟・乾山の焼物など多岐に渡る日用品の絵付けやデザインなど幅広い制作活動を行ないました。光琳の工芸家としての名声は画家としてのものを上回るほどで、「光琳模様」と呼ばれて当時の流行だったそうです。
　この手箱は、後世の好事家が使用済み扇面画や団扇絵を集めて、手箱に貼りあわせたものだそうですが、当時、流行の最先端だった光琳芸術の人気の高さを示す一品です。
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　乾山の焼きものは色鮮やかでデザイン性に優れたものばかりですが、特に透鉢や火入れなどは個性的で芸術性も高く、一度見ると強く印象に残る作品が多い。
　この反鉢は内側と外側両方に桜の木々が描きこまれ、山一面を桜に覆われる吉野山のイメージをうまく表現しています。

　

　この４幅対は、元々は袋戸用の小襖絵だったものを軸装にしたもので、「雪図」の中に８０歳の年記があるので没年の前年の１７４２年に描かれたものと思われます。

　陶芸家として活躍した乾山は、晩年の７０台過ぎから絵画の制作にも取り組むようになりました。作画に当たっても兄・光琳の作風の影響が見られ、梅を描く際に「たらし込み」の技法を用いているところなどに琳派ならではの特徴が見られます。また、画の中に和歌を書き込んでいるところは、画文一致の乾山の文人趣味をよく表している作品といえます。
　なお、普段使われる「乾山」は陶工しての雅号で、書画においては「深省」という号を用いてたそうです。

　元々は尾形光琳の「風神雷神図屏風」の裏に描かれていた作品だそうですが、勇ましい「風神雷神図屏風」とは正反対ともいえる爽やかな雰囲気の作品です。尊敬する光琳の作品の裏に描くということで、かなりの下絵や習作を残しているとのことですが、雷神に対して「雨の中の夏草」、雷神に対して「風に吹かれる秋草」が対比されています。酒井抱一の描く草花は秀逸で、その描写の巧みさと色の鮮やかさで見るものを釘付けにします。
　琳派の特徴ともいえる金地の豪華な雰囲気とは違い、銀地に余白もたっぷりで凛とした清々しさを感じる作品なのですが、劣化により茶色に変色しているのが目立つのが残念です。

　春夏と秋冬の２巻から成る四季の草花を描いた絵巻。これは秋冬の巻頭部分で、画面の上に半分顔を覗かせた銀の月や紅白の萩に秋の風情を感じます。
　絹地にカラフルな色彩で様々な草花や鳥、虫などが描かれていますが、の枝などを斜めに細長く描くなどの工夫して絵巻を広げていくたびに自然に季節が移ろっていくように描いています。
構図も変化に冨んでいて、抱一の生み出す四季の光景の美しさににすっかり魅了されてしまいました。　

　「十二ヶ月花鳥図」　
　米国ファインバーグ・コレクション

１年１２カ月の花鳥を描いた１２幅が一同に公開されていました。どの月も繊細で、草木や季節の花、鳥などがイキイキと描かれていました。全体的に優しく華やかな雰囲気です。やはり抱一の花鳥画は素晴らしいと実感しました。　ここに画像を紹介していませんが、１１月、１２月に登場する雪の描写が巧みで見惚れてしまいました。
　「十二ヶ月花鳥図」は江戸時代より狩野派をはじめ多くの画家たちが描いてきた題材だそうで、光琳や乾山も作品を残しています。抱一もこの「１２ヶ月花鳥図」シリーズを何作か制作していて、手元にあった別の画集で見比べてみました。そちらは宮内庁所蔵のシリーズで、図柄がちょっと違いますが、同じように構図に変化がありながら繊細で優しい雰囲気の魅力ある作品でした。

　熱心に光琳の研究を行なっていた抱一は、１８１５年の光琳の百回忌に記念の法要と展覧会を行なったほか、琳派の印を集めて解説を付けた「緒方流略印譜」の刊行や光琳の写しの掛軸百幅の制作など様々な試みを実行しました。『光琳百図』もこれらの追善供養の一環として制作されたもので、展覧会に出品された４２点を含む９９点を収録した上下２巻からなる版本です。抱一が江戸で実際に見ることのできた光琳の作品の図柄をまとめたもので、若き日の鈴木其一も下絵を手伝っているそうです。
　しかし、展覧会には間に合わず、実際の刊行は百回忌から数ヶ月もしくは数年後になったとか。１８２６年（文政９年）には後編の上下２巻も出版されています。
　印刷のなかった時代には、これが美術全集のようなものだったと思うとなんだか感慨深いものがあります。

表には鮮やかな秋の七草が描かれ、裏には金泥で月と波が描かれています。２枚の絹絵は裏打ちせずに太鼓張りになっていて、裏から光が当たると表の秋草の背景に月と波の陰影がうっすらと浮かぶつくりになっています。展示会場でもライティングで明暗が変わるようになっていて、月と波が浮かんでくる様が鑑賞できました。これぞイキですね。

６客１双の屏風で、左が秋で、右が夏。
水の流れの迫力を感じるものの、全体的に時がとまったような澄み切った静寂感を漂わせています。
色彩も原色に近い鮮やかさながらどこかどっしり落ち着いた味わいで、独特の雰囲気に思わず引き込まれます。
鈴木其一の力量の高さを感じさせる大作で、今回の展示の中でも最も印象に残った作品の一つです。

　掛軸の周りの表具に絵を描かれたものを「描表装」というそうですが、この技法を其一は好んだそうです。
　一見ごちゃごちゃして中央の絵を台無しにしてしまいそうなものですが、この２作品を見ると、表具の部分は鮮やかな色彩ながらすっきりと描かれ、全体としてバランスが取れており、見るものを飽きさせない魅力があります。画家の力量とともにセンスも問われる技法を見事にものにしているようです。

春を告げる鶯と梅を描いた歳首（新年）を祝う掛軸。本絵の鶯の部分は控えめに描いて十分余白を取り、華やかな描表装がぐるりと囲んでいる構図。上から張り出した梅が本絵と描表装部分をうまく調和させています。

　描かれているのは光琳も好んで描いた『伊勢物語』第９段「東下り」の場面で、馬上の貴人は在原業平。この掛軸の描表装には、桜や紅葉、つくしなど四季折々の花や草木が描かれていて見るものを楽しませてくれます。